梁恒溢眼中的“视觉艺术”

    网络的发展和全球化的进程，促进了人类文化的融合与碰撞。时代的发展，让我们不能再以传统的角度审视现在的艺术形态，相比于技巧而言，当下更为看重的是艺术创作的风格和灵感。近日，时尚摄影师、视觉艺术家、PARKSTUDIO创始人梁恒溢与我们分享了他眼中的“视觉艺术”。

    据了解，梁恒溢曾担任北京普若达斯文化传播有限公司摄影师，现任北京帕客文化传媒有限公司摄影师，常驻北京，工作往返于欧洲、纽约、洛杉矶、东京、上海等国家和城市。2022年，梁恒溢携其团队创立了PARKSTUDIO的全资子公司DIPAAK元世代，全力开发元宇宙虚拟现实相关创意视觉和产品，旗下拥有超写实数字人MUSE &ALPHA和他们的数字阿凡达，以及由MUSE开发的数字服装品牌MUSE x。其作品曾频繁刊登《VOGUE》《GQ智族》《HARPER‘S BAZAAR》《T Magazine》《时尚COS MOPOLITAN》《L’OFFICIEL HOMMES》《红秀Grazia》《Madame Figaro》《FUCKING YOUNG》等时尚杂志。

    当被问及如何把控商业和艺术之间的平衡时，梁恒溢表示：先明确与团队将要展开的各个拍摄项目的性质，如果是客户产品(商业导向)为首的拍摄，艺术感和创意就需要具有很强的逻辑性来支撑，以及考虑到市场的可接受度，而?能?切实际一意孤。反之，如果是创意空间很大的拍摄项目，艺术感和实验性都可以作为核心传达要素来引领，不过，想要在执行层面做好，同样需要很强大的逻辑性。

    梁恒溢介绍，现阶段他的作品呈现的风格可以概括为: 虚拟现实（元宇宙）、千禧、复古未来、未来主义、超现实主义、赛博朋克、蒸汽波、青年文化等风潮，这些是他在作品中尤为擅长和乐于传达的视觉语言体系。其作品风格都极具先锋视觉张力，注重对画面故事感及艺术实验性的探索。

    据介绍，梁恒溢发起过多次国内外青年面孔群像的拍摄项目，这些面孔来自多元化的身份和文化背景，蕴含未来的多种可能性。2018年，梁恒溢首次在平面摄影项目中融入CGI技术，先后与多位3D视觉艺术家及设计师团队策划执行了诸多令人印象深刻未来感虚拟现实作品。同年登上英国时尚协（BritishFashionCouncil)BFC 时尚大奖 NEW WAVE：Creatives 百名榜单。

    近年来，梁恒溢拍摄了很多代表作品，包括《VOGUE》“绽放自我照亮时代”主题拍摄：何炅、黄觉、谷爱凌、陶红等；李现携手春夏登《VOGUE Me》封面；《VogueMe酷枇杷》；《GQ智族》卡斯伯硬汉大片：解锁八块腹肌；马伯骞《GQ智族》春夏刊封面；《BAZAAR SPECIAL》特别策划×邓伦/Angelababy/朱一龙；BazaarV情书｜少年蔡徐坤的自由色彩；《Wonderland》蔡徐坤大片：自由自在；《时尚TRENDS》电子刊创刊号×蔡徐坤；蔡徐坤全新EP《1》封面创意大片；《悦游Traveler》蔡徐坤封面大片；《时尚芭莎》｜时尚正在数字化；《时尚芭莎》时尚大片「芭莎盛视1999」；《时尚芭莎》白宇朱一龙首登芭莎电子刊；《时尚芭莎》时装大片“千禧年代Happay2000”；《时尚芭莎》百货市场；《T Magazine》风尚志时尚是艺术众多表现形式中的一种；《睿士ELLEMEN》刘昊然封面大片 [热血的心]；黄景瑜《红秀Grazia》封面；《红秀GRAZIA》第382期×王俊凯；张艺兴《Madame Figaro 》封面大片演绎别样质感；《Wonderland》张艺兴封面故事：双生《Desnudo》3周年刊封面大片「I Dream Of You In My Dreams」；《YOHO潮流志》李现封面；白举纲第二张专辑《野草》专辑封面；哇唧唧哇跨年演唱会新年大片：“哇!2019明日闪耀夜”；《体育画报》奥运冠军封面大片；TIA袁娅维2018全新专辑《TIARA》封面大片；范丞丞2020年《Can't Slow Down》专辑封面等。

    与其合作的艺人更是包括蔡徐坤、张艺兴、王嘉尔、刘昊然、龚俊、王心凌、谷爱凌、范冰冰、周雨彤、汪顺、黄明昊Justin、Amber刘逸云、刘柏辛、本田翼、刘雯、KIKO、万妮达、彭昱畅、CHACE朱一涵、钟楚曦、钟楚曦、吴宣仪、金晨、INTO1、乐华七子、王子异、周震南等一线大咖。合作品牌涵盖了CHANEL、DIOR、YSL、NIKE、KAPPA、BALLY、RIMOWA、LEVI‘S、ONLY、HUAWEI、VIVO、OPPO、LAND ROVER、MERCEDES-BENZ、BMW、INFINITI、PDC、BIOTHERM、L’OR?AL、SISLEY、KFC、BURGER KING、YILI等。

    谈及未来的发展计划，梁恒溢表示将更多用心和觉知去体验工作与生活中的所有，保持热爱与激情。李征