AI向绘画领域宣战，绘画走向何方？专访插画师关彦斌探索答案

最近,AI正气势汹汹地向人类引以为傲的艺术领域宣战,这是机器向自由意志发起的又一次猛攻。面对这波技术浪潮,有人期待一场艺术领域的生产力变革,也有人感受到前所未有的“智械危机”。在AI侵袭绘画领域后,也引发了人们对于绘画未来的思考。对此,我们专访了绘画师关彦斌,关于当下绘画领域的不足,以及该往何处发展。

中国当代绘画主要指20世纪以来在中国传统绘画基础上,融合传统绘画、西方绘画,对当代社会形态进行反映的各种绘画类型的总称。我国当代绘画艺术发展深受传统绘画、西方绘画的影响,出现了发展速度虽快,但同大众审美距离较远等不足,阻碍了当代绘画的全面发展。

问:你觉得现在现代绘画有什么不足吗?

关彦斌:第一,现代艺术形式过分强调作者的主观想法,忽视了受众的审美感受,使得绘画作品过于“高处不胜寒”。例如:有些艺术充满荒唐以及血腥元素,这些作品虽然能表达出作者对艺术的独到见解,极具个性化,但很难被大众所接受。其次,我国部分艺术家对西方绘画盲目推崇,导致一些绘画作品失去了民族特色,使得作品稍显普通。

第二是社会层面对绘画不够重视仅仅以国家行政力量去举办学院、研究院,进行学院教育,配套以寥寥无几的无聊透顶没什么营养的美术馆、博物馆、艺术中心,这样的脆弱不堪的体系对于当代美术的发展进步而言如同儿戏。

问:当代绘画艺术发展现状是什么样的?有哪些进步?

关彦斌:当代绘画艺术虽然存在一定程度的不足,但同时也处在发展之中,近年来随着大众对传统文化关注度的提高,当代绘画艺术的创作方式也有所转变。

其一,部分艺术家思想转变。在“后现代”艺术发展的背景之下,中国绘画的关注方向发生了转变,重点关注内容由原有的追求艺术永恒的观念转变为了工业文化消费,且更加关注市场的需求。

其二,显现出了自身的先锋姿态。后现代艺术主义实验派以及新生派组建了“后”话语,来表现中国当代美术面临的困境以及遭遇的精神困惑,体现画家渴望从上述困境中摆脱出来的愿望。

其三,更加注重大众审美需求。社会消费中,以往主流文化中的高雅文化以及中心力量已经逐渐淡化,取而代之的是轻松的、娱乐的休闲文化。

绘画不仅需要表达价值观念,还需要通过绘画实现对生活的调味,促使其以绘画为基础,追求感官上的享受。欣赏方式上,人们更多追求的是心情上的愉悦,喜好能使人们身心愉悦的作品。对于绘画的欣赏目的,过去的人多认为美术是高雅的审美互动,能通过观赏绘画作品陶冶自己的情操,充实自己的人生,当下绘画作品多作为一种消除疲劳的方式,甚至是人生享乐。

问:未来绘画该会如何发展?

关彦斌:这个问题太大了,我的看法并不准确,但是个人认为一方面绘画的技术将持续进步,这是毋庸置疑的。正如AI绘画的出现,据我了解,谷歌、微软早已布局AI绘画,百度、抖音、腾讯也纷纷下注。按照国泰君安研报预计,未来5年,AI绘画在图像内容生成领域的渗透率将达到10%～30%。AI绘画已然站上数字时代的风口。此外,随着生活水平提高,人们审美意识的提高,绘画会展现更多的表现形式。

对于当代绘画,关彦斌也一直抱着这样一个态度:绘画不仅需要表达价值观念,还需要通过绘画实现对生活的调味,促使其以绘画为基础,追求感官上的享受。