《人世间》导演李路：用“有品质的故事”传递传统美德

   “如果没有发自内心的关心，我不会选择《人世间》！”这是导演李路的心里话。当然，也很幸运，当他想要拍一部“伟大的作品”时，遇到了以最高票获得中国文学最高奖——第十届茅盾文学奖的《人世间》。从《人民的名义》到《巡回检察组》，再到如今正在江苏卫视热播的《人世间》，李路坦承，选择拍这样的作品是有一种使命感在的。戏里跨越五十年，戏外拍了176天，每天三四个小时的睡眠，瘦了20多斤，身体透支，拍完就大病了一场。但让他欣慰的是，这部作品像他预期的那样成了“现象级”。

    □大象新闻·东方今报首席记者 吴净净

    寻找“伟大的”作品 “要有毛茸茸的生活质感”

    2017年12月，梁晓声的长篇小说《人世间》首次出版。当时，李路与腾讯影业合作正在选材，有朋友推荐他看这本小说，“我们拿过来看了之后，觉得《人世间》就是我们寻找很多年的，符合我们想要做的一个题材。”

    “当时腾讯找到我的时候问我想拍什么样的作品，我开玩笑说‘伟大的’，希望他们给我找一部伟大的作品。”而梁晓声的小说《人世间》正是李路一直寻找的，“《人世间》这三个字就非常厚重，敢叫这个名字，内核也承载得起。不管是历史的纵深向，还是人物百态的描摹，确实是近些年来少有的，所以我们马上就约了梁晓声老师见面。”

    志同道合，一拍即合！2018年11月拿到版权，翌年8月，《人世间》以最高票获得中国文学最高奖——第十届茅盾文学奖。这之后寻找编剧，磨合剧本，又经过三年多的孵化，终于跟观众见面。

    问：《人世间》跟你之前的作品比较的话，有什么特点？

    答：其实有很多共通点，比如人物多，个性鲜明，但也有很多不同的地方，像《人民的名义》和《巡回检察组》有很强的情节，有一些热点的话题会让观众去追，而《人世间》是非常平实的叙事，生活的点滴，要把它拍好需要靠大量的细节，需要温暖的主体和底色，要用每一句台词、每一帧画面来锁住观众。这个戏就是拿平淡生活和细节堆积起来的，这是最难的一种拍法。

    问：开拍一个月，迪士尼就买了这部剧的海外播映权，这对团队在制作过程中有什么影响吗？

    答：没有，现场我就跟大家讲了，每一句台词、每一个镜头和画面要有国际视野了，国外怎么看我们这五十年的变迁？迪士尼买一定有深远的意义，最起码要从国际视野、国际表述角度更好地把握拍摄这一关。

    问：你觉得国际视野应该是什么样的？
    答：中国电视剧的发展已经形成了一个巨大产业，观众的欣赏口味、眼界都被提升得非常高，包括我们这些年电影电视剧也在进步，制作越来越精良，现在所说的国际视野就是剧的品质要是一流的，讲述的故事要平实和真实。全世界的爱恨情仇都是一样的，你如果是想去教化谁，起到的是反面效果，而你的故事讲得生动，贴近人心，有毛茸茸的生活质感，是会得到认可的。

    选择最合适的演员 “不是流量戏，不需要从流量角度考虑”

    跟原著小说相比，电视剧在情节与人物上还是有一些变化。“我们还是尊重原著的，原著人物情节优质的，都会放到剧情里面，当然这个取舍编剧老师还是下了很大功夫。”李路说，在拍摄期间也在原剧本的基础上再次打磨。而原著写到2008年，电视剧则讲到了2016年，所以后面这部分有些人物是原著里没有的，也是二次创作时延伸出来的。“剧本直到关机的前一个月才完成，反复修改，白天拍摄，晚上还要围读剧本。”

    而最终的改编也得到了原著作者梁晓声的认可，他坦言：“影视剧对于我想表达的思想，进行了很好的提炼。《人世间》的电视剧将部分角色和情节从概念化变为具象化，更加智慧地进行戏剧展现。”

    《人世间》拍了176天，李路坦言“困难遇到的太多了”，“这个戏跨度时间很长，我之前也没有拍过跨度很长时间的戏。从1969年到2016年，有近五十年的时间跨度”。同样一间房，要有很多套家具、陈设，上世纪60年代一直到本世纪的妆容——人物要有很多套妆容，从技术角度来讲，需要花大量时间设计、谋划。“演员也非常多，100多名有名有姓的演员”。而让观众叫绝的是，这100多位演员几乎个个演技在线。

    问：这次在选角中有什么标准吗？
    答：选角这些年，基本上保留了导演制作人的选角权，主要标尺就是合适，因为我们也不是一个流量戏，不需要从流量去考虑。我觉得合适最重要，不需要撑着去演，这一次是要在合适里面挑选最优秀的演员，所以这次的演员都是在这个年龄段非常优秀的。

    问：演员在拍摄过程中，哪些戏让你印象深刻？

    答：在读剧作的时候我们就会感受到这段会引起极大的共鸣，这段会成为一个爆点，这段会引起好多人的反响……都有预估的。但拍摄现场很多戏是能让大家鼓掌震撼的，那个才是意外收获，意外收获比预料好的更使人惊喜。比如周母和秉义躺在床上聊天的戏，妈妈抚摸儿子，这都是很意外很温暖的。还有周母给周蓉每年织一件毛衣，她有点记不住了，这个戏是已经想好的，在现场完成的，这是萨老师提出的。像这种意外的惊喜给我很多，一个戏的质感其实更多的看“过场戏”，一个戏的好坏看背景演员、搭戏的演员……这些点滴，观众是很独到的，说“没有一个角色演的不好”。

    还原时代印记 “向阳而生，随心而去”

    李路说，做每部剧都会有一个前景预估。会不会引发关注？会不会成为口碑剧？能不能产生破圈效应？会形成一种文化现象吗？都是会预先考虑的。所以，《人世间》开播后获得的收视率和口碑双丰收，也与主创们的预期相符。有原著作者厚重的历史生活底蕴，有主创人员的匠心制作，于细微处洞见生活本质，准确捕捉人世间细腻的情感，还有质朴可爱的人物形象、令人泪流满面的故事情节、真实动人的百姓生活，自然能引发观众心底最深处的情感共鸣，所以成为“现象剧”也不意外了。

    在拍摄过程中，主创们用最大的诚意还原了那个时代的样子，呈现了父辈们的真实情感，“那个时候无论是爱情、工作还是为人，就两个字——纯粹。向阳而生，随心而去，都是这个过程”。而这种“纯粹”也吸引了众多年轻观众的喜爱。李路很高兴看到80后甚至00后们喜欢这部剧，“我们不要低估年轻观众的欣赏能力和水平，只要拍得够诚恳、够好看，他们是有审美能力的。我们也不要低估任何一代年轻人，我们只要提供好的、温暖的、真实有品质的故事，他们会喜欢的。”他们会在“有品质的故事”中，把中国的传统美德，用润物细无声的方式传递给观众。

    问：从1969年开始拍，还原当年的场景难度大吗？

    答：我们是在长春的农博园和会展中心搭的景，几万平方米，还原的是当时的“光子片”，装服装道具的棚也有一万多平方米，非常大，光灯线就用了75000米，灯具也是几十卡车，地下的黑土就用了几十卡车，都是借的，用完再还回去，黑土是非常珍贵的。

    问：你觉得本剧最想展现的时代精神是什么？

    答：我觉得是“情”。是那个时代所拥有的人情冷暖、友情、爱情、亲情，可能那个时代最闪光的就是“情义无价”。我觉得看完这部戏大家会对“情”字有所感悟。

    问：这些年你的主旋律创作叫好又叫座，有什么秘籍？

    答：有，但是不能说。我觉得第一是平时的观察和积累，质朴的认识，对时代有紧密的思考，观众的接受一定是这个剧生逢其时，你不关注社会不关注时政，不关注观众的所思所想，就不会和观众产生共振，就不会爆。但题材无好坏，每一个题材都可能勾起观众的神经。简单的地说是观察家，复杂地说是思想家。