浅谈中华诗词的含蓄美

　　中国是一个诗的国度，中国诗歌源远流长。在横跨数千年的历史文明里，诗歌作品浩如云海，佳作纷呈，琳琅满目。我们在欣赏古诗词时都有这种体会：有的诗读了一遍觉得索然无味，不愿再读第二遍;有的诗却百读不厌，越读越觉得妙不可言。前者直白的将诗人要讲的话都尽数摊开在读着眼前，没有给读者留太多想象的空间;而后者则不沉溺于理论逻辑，不落入语言的束缚而能有言外之意，需要读者去忍不住去探查才得其中滋味。我们就称之为含蓄美。

　　含蓄美特别符合中国人的传统美感和生活态度。中国古典诗词重含蓄的原因是多方面的，一是中华民族的性格气质偏于内向;二是中国儒家强调“内敛”“内秀”不要“漏才扬己”，艺术上主张“温柔敦厚”，在长期的中国封建社会中产生了深远的影响。由于中国民族情感倾向重含蓄而不外露，在历史上一直占主导地位，含蓄成了历代诗论家对诗歌创作的一个基本要求，对此也有不少精辟的论述。

　　中国著名的诗歌理论著作《沧浪诗话·诗辨》中说:“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”羚羊夜宿，挂角于树，脚不着地，以避祸患，旧时多比喻诗的意境超脱。他还用“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像”来形容这种“言有尽而意无穷”的空灵玄远的诗境。

　　宋人姜夔在他的《白石道人诗说》中曾谈到诗语以有含蓄为贵，他说：“诗贵含蓄，东坡云：‘言有尽而意无穷者，天下之至言也。’山谷尤谨于此，清庙之瑟，一唱三叹，远矣哉。后之学诗者，可不务乎?若句中无馀字，篇中无长语，非善之善者也，句中有馀味，篇中有馀意，善之善者也。”可知最好的诗，不可把话说尽，要留有让读者思考的余地。

　　唐·戴叔伦的《除夜宿石头驿》一向被认为是唐人五律中的著名作品。诗中写到“旅馆谁相问，寒灯独可亲。一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身。愁颜与衰鬓，明日又逢春。”描述了一个孤独的旅客除夕夜里夜宿在离家很远的旅馆中。明日春天又将来到，这个既忧愁又衰老的旅客却不知今后的命运如何。诗的第四句写的虽是明日，意义却在今夕。作者还用了一个“又”字，其想表达的是对于“逢春”并没有多大乐观的希望。年年逢春，年年仍然在漂泊中，而到了明天，又是一年的春天了。这一句底下，作者还有许多话没有说出来，给读者留下思考的空间。这就是所谓“馀味”。

　　晚唐诗人、诗论家司空图在《诗品·含蓄》中提到“不著一字，尽得风流”，谓作诗须求含蓄，要用烘托的笔法，通过形象化的语言表现，不须作者直接诠释说明指意，或评论道理，要让读者自去心领神会诗情，这样的诗才韵味盎然。“不著一字”并不是真正的不写一个字，而是含而不露，通过比拟、用典、托物、象征等手法，间接地表现出来。

　　古往今来的诗词，不乏这样的表现手法。

　　有借事委婉表达旨意的。如唐代诗人张籍所作的《节妇吟》：“君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。”单看表面完全是一首写男女感情的的情诗，描写了一位忠于丈夫的妻子，经过思想斗争后终于拒绝了一位多情男子的追求，守住了妇道。在喻义层面上，表达了作者忠于朝廷、不被藩镇高官拉拢、收买的决心。全诗以比兴手法委婉地表明态度，词浅意深，言在意外，含蓄地表达了诗人的政治立场，是一首为拒绝李师道的收买而写的名作。

　　有借典故抒情的。如杜牧的《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”后庭花是歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表，杜牧借商女犹唱《后庭花》曲以叹南朝之亡耳。

　　有融情于景，借景抒情的。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”作者通过花和鸟两种事物来写春天，写出了睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。体现出诗人的爱国之情。作者融情于景，含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。马光分析：“山河在，明无余物矣;草木深，明无人矣;花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而恐，则时可知矣。”“家书抵万金”，生动形象的表达了久盼音讯不至时的迫切心情，与读者想法不谋而合，很自然地使人产生共鸣，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。

　　还有只写现象，不佳评论，让读者自己去判断的。如陆游的 《游山西村》中的名句：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”写出了山水萦绕的迷路感觉与移步又见新景象的喜悦之情。这是一联脍炙人口的名句。它的妙处，不仅在善于描写难以言状之景以及对仗的工巧，而是在于“等闲语言变瑰奇”，出语自然天成又富于哲理，耐人咀嚼。

　　诗词好与不好全在对比，我们来看这首，“料峭晓春寒，日上栏杆。莺歌燕语绿荫间。湖中荡舟同举浆，春意无边。”这位作者把词填成了大白话，就好像我们把日记写成了流水账，让人感觉从头到尾都平淡如水,寡淡无味。

　　古典诗词写情感的，多半都以含蓄蕴藉为原则。只有以此为宗旨，才能创作出高品质的诗来。作诗者达到了这样一种艺术高度，读者相对的也需要具备对馀味、馀意的欣赏力，经过反复咀嚼，体味出弦外之音，言外之意来，才能更加体会诗的妙处。我们若把作诗者比作琴师，能奏出弦外之音，才能使人沉醉其中;若把诗比作美酒，饮酒者也要懂得品鉴，方能回味无穷。(韩竹筱)