“触摸”台湾著名室内设计师房元凯的设计精神和坚持

     东方设计师（第六期）

    他兼具舞台设计、照明设计和室内设计三项教育背景

    借由多元养分诠释的设计作品屡获国际大奖

    但他在设计作品面前却始终谦卑严谨

    坚持哪怕是一盏灯的研发设计  也要有典故有来由

    他总能让灯饰和空间的运用结合  碰撞出一个精彩的“光影故事”

    房元凯，台湾著名室内设计师。高中学画至目前担任设计总监，接触艺术与设计工作超过20年，兼具剧场舞台设计、建筑照明设计、室内设计三项学经历与专长。是目前台湾唯一同时具此三项学经历之设计工作者，并将三项跨领域之设计融会贯通于作品操作上，他的作品屡获国际大奖。

    但他却说，设计师自身的价值并不建立在名气上，而是建立在社会责任与社会使命上，他一边教书，一边写书，一边做创作设计，坚持以不同的形式传达和宣扬着他的设计精神与设计态度。

    他，规定自己每年至少自助旅行一个月，为艺术设计充电，探究建筑、空间、光影与人的互动关系。他喜欢研读剧本及文学小说，从中发现人与人之间的故事，增加自己对人世的感悟，转化为设计上的养分。

    面对设计作品他始终谦卑严谨，认为室内设计不是泛众服务，而是定制服务，每一个空间，哪怕是一盏灯，都要为消费者量身提供定制化、独特性的设计，使屋主得到真正身、心、灵的满足。

    他对自己近乎苛刻的坚持，只为做到给予每一位屋主的设计都是一个“非你莫属”的光影故事。

    房元凯

    凯奕设计顾问有限公司设计总监暨负责人

    大岳室内装修工程有限公司设计总监暨负责人

    鱼想创意策略整合营销有限公司合伙人

    台北艺术大学剧场设计系讲师

    中原大学室内设计系讲师

    台北市室内设计装修商业同业公会TAID理事

    台湾人人文创协会监事

    台湾交通部观光局星级旅馆评鉴委员

    学历

    纽约PARSONS设计学院建筑照明硕士（MA）

    中原大学室内设计研究所硕士班

    台北艺术大学艺术学士（BFA） 主修剧场舞台设计

    □东方今报记者 杨艳芳

    光影故事之 大四喜

    故事要义：人与空间的互动才是空间的真正价值

     得奖的作品不一定要大，而是要看你对空间有怎样的思考，人与空间的互动才是空间的真正价值。——房元凯

    “设计师在创造空间的时候，通常都会想到美感这件事。美当然很重要，但如果你只想美这一件事，就有点像消费者在挑灯的时候只考虑这个灯好不好看，道理是一样的。”7月2日下午，中国灯饰照明共享联盟“共享成长学院”成立揭牌仪式暨首期郑州店长特训班开班活动上，房元凯作为特邀嘉宾做了“灯具与照明设计方法论”主题演讲。

    他说，灯的设计应该跟人产生互动，应该在跟人的互动中产生价值。如果顾客挑灯只看中好看，他挑了一盏吊灯好几百万、好几千万，却只能彰显他很有钱，其他就没有了。可是如果点亮这个灯之后，可以提升大家的健康，或是达到节能的效果，又或者对人的心理感受产生了一定的影响，那么这盏灯就有了更大的价值。

    做空间也是一样，如果你只是要装点一个漂亮的空间，那么它也只不过就是漂亮而已，它的价值其实不高。但如果这个空间本身还富有功能，而且又能与人产生互动，这样的话，空间的价值就产生了。

    【“大四喜”的设计故事】

    现在的人，人手一机，机不离手。大家都有感受，比如到海底捞吃火锅的时候，服务员会为你的手机套个袋子，防止辣油溅到手机上。手机屏幕越来越大，但桌面并没有变大。怎么让客人的桌面保持运用的空间，可以放杯碟碗筷，而在他用手机的时候也能轻松自在？

    设计师需要给手机一个栖身之地，这个地方也是它的“补给站”。人坐下来吃饭，手机也停下来“吃饭”。于是，在“大四喜”这个设计当中，房元凯提出一个概念——“充饥、充机”。既然桌子大小不能平面发展，那就纵向发展，把桌子做垂直设计，上面设置一些端口，可以为各种品牌手机充电。而且这个设计让人看手机也不用低头了。餐巾纸也放在这个部分，不再占用桌面空间。

    房元凯的这个以“大四喜”为题的设计作品在2015年得到了有设计界奥斯卡之称的德国IF年度设计国际大奖。

    他认为，人和空间里的设计能够产生互动，设计又能提供给人所需要的功能，是这个作品得奖的原因。“得奖的作品不一定要大，而是要看你对空间有怎样的思考，人与空间的互动才是空间的真正价值。”

    光影故事之 含蓄的古典

    故事要义：每一个设计个案当中都要有至少一个元素是在别人家中不会出现的

    在我的设计作品当中，我希望在每一个设计个案里都要放入至少一个元素是别人家中不会出现的，是我为屋主特别设计的。——房元凯

    一个好的设计师在做设计的时候，通常都会考虑到光影效果这件事。会考虑哪面是迎光面、强光面、背光面，日照光线、自然光线会被怎样运用，灯光又要怎样跟自然光线相辅相成。

    在房元凯的设计作品中，无论是住宅项目还是商业项目，很多作品中的灯都是他亲自研发设计的原创作品。难得的是，每一盏灯的设计，都蕴含着一个故事。他设计的每一盏灯，从效果、材质、设计原理、内在结构、环境光与工作照明的分工等各方面都大有学问，在研发、制作、设计上都很花费心思，经过一次一次的试验，往往在最后得到了创新和特别的效果。

    有时候设计一盏灯，要反复试验才能做成功。房元凯说，因为坚持这种钻研、实践、原创的精神，有了这种职业坚守，才使得台湾的室内设计做得比较强。

    【“含蓄的古典”的设计故事】

    屋主是一位成功的企业经营者，社团朋友经常到家中聚会，而“含蓄的古典”这个设计就完整表露了女主人的个性。玄关与客厅之间，利用花卉图腾为主的锻造屏风成为客厅的介质，引大量的自然光进入厅区当中。花卉图腾屏风，是一个立体的设计，不是只有一片而已，而是三层的设计。铁件上的花都是立体的。这个设计的亮点就是光影。光线从窗台打过来，被屏风筛落的大小花影促成空间寓意自然的光影落在客厅。光线打在三层立体设计的花上面，不同的光线角度产生的影子，有不同的层次，非常漂亮。从不同角度观看，有着不同的透光度，空间的氛围也立即转变。

    光影故事之 白色思考

    故事要义：不做多余的设计 不做过度负担的设计

    空间本身的氛围所给予人的感觉，可以触动人的行为。所以，设计师有一个本领就是，可以通过空间设计改变人的行为。——房元凯

    如果你到国家图书馆找资料，当你踏入图书馆的那一刻，你就会闭上嘴巴变得安静；如果你进入一间舞厅，虽然它还在休息时间，也没有放音乐，但你也会变得大大咧咧的，大声说话也不会有顾忌。这就是空间的魔力，很妙！空间本身的氛围所给予人的感觉，可以触动人的行为。空间设计变得安静，人自然就会变得安静。

    所以在做空间设计的时候，要细心体会每一位屋主的个性化需求。

    【“白色思考”的设计故事】

    屋主是一个电影导演，屋子是他看书、想创意、构思片子的地方，是他的一个个人空间。一个创意家、艺术家在一个工作空间当中去沉淀消化，他需要什么？他需要的是放空去思考。

    这样的一个空间，不能有杂乱的视觉画面的设计出现。房元凯的第一个直觉是，在这样的一个房子里，天花板的部分是要完全干净的，没有多余的装饰和雕梁画栋的东西。但一个创意性的空间又不能过于单调、枯燥、无聊，怎么办？他想到把所有的跟造型有关的东西都化为功能，在这个空间里所出现的造型都是有功能的。没有功能的设计不会出现，因为不会去做多余的设计，不做过度负担的设计，让这个空间回归“白色思考”。他说：“能让导演在这个空间里面自己去挥洒，而我只是‘留白’给他。”

    空间设计部分用圆形挑战空间，脱离僵化设计的认知。量身定制出“空”与“白”，空是“最辽阔的想象”，白是“最纯粹的思考”。以白色的圆与弧，构成无限的边际，将思考的空间留给主人。

    ■记者手记

    一位优秀室内设计师的信仰：

    一定要让灯饰和空间的运用结合，碰撞出一个光影故事，且对屋主来说这个故事“非他莫属”。

    在演讲中，房元凯提到的一个重要的设计理念就是，设计师在做空间设计、灯光设计的时候，无论是商业空间，还是家居空间，一盏灯、一个照明跟整个空间合二为一的一个重要元素就是故事性。如果有故事性，设计当中无论是灯具、照明，还是空间设计的部分，能达到一个和谐一致的设计处理，那么这个设计所创造出来的故事本身就会是动人的、有趣的，是有典故的，不是随意说什么就是什么的，就会有一个个案的针对性，设计本身也就会有依据感。

    翻看房元凯的设计作品，记者发现，作品里每一个定制的灯具，一定有一个典故和来由。也就不难理解，在他把作品给客户的时候，客户往往会惊叹，原来这就是定制化的价值，这就是设计的价值，原来一盏灯的设计也不是一件简单的事情！

    所以，他说，在灯饰、灯具、光源的相关专业之外，一定要让灯和空间的运用结合产生一个故事，让屋主认为这个故事“非他莫属”，这个设计在别人家出现就是不对。那么这个故事是什么呢？需要设计师潜心思考。

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