□今报记者 陈征
    “……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李煜的一首《虞美人》，拉开了4月5日晚大型实景演出《大宋·东京梦华》的序幕。
    这场由开封清明上河园投资1.35亿元打造的唯美演出用悠扬的乐曲、恢弘的场景，带领我们穿越时空，倒退千年，梦回大宋。一幕幕的奢华与浪漫无时无刻不在冲击着观众的听觉与视觉，一幅幅美轮美奂的实景画面向我们真实再现东京繁华。记者带着这场梦幻演绎的震撼采访了张仁胜导演。
    记者：《大宋·东京梦华》讲述了大宋的兴衰，您想通过这种艺术的再现向观众表达一种怎样的中心思想？它的艺术表现力在哪里？
    张仁胜：当时光倒退一千年，无论从世界哪一个角落将目光投向东方，开封便代表中国。在“中华民族的伟大复兴”的“兴”字这寥寥六画中，一千年前的开封无疑占据其中浓墨重彩的一笔。于是，当一个标题为《大宋·东京梦华》的实景演出在开封出现的时候，它的主题便昭然若揭：通过极度繁华与惨烈毁灭的艺术再现，唤起一个民族对兴衰的深层思考与渴望再度崛起的浩荡激情——惨烈毁灭带来的兴衰思考，极度繁华赋予的崛起激情。
    记者：您运用哪些元素来表现“源于生活，高于生活”的艺术境界？
    张仁胜：灯光、服饰、道具等，都是我们的元素。如水上栈桥的使用就是梦幻的需要；舞美设计如菊花台，就是要做出亦真亦幻的“梦”。又如道具设计，那些舞动的30条白色的小船，增加了梦的意味；12个歌女的乐器，其材质必须有梦幻感。我们要求所有服装在美感上要有所超越，要体现艺术气质。
    记者：“水调歌头”的童声给予了观众很大的震撼。您对整个演出中的音乐与舞美有没有特别的设计与要求？
    张仁胜：宋词本身就具备音乐性。《大宋·东京梦华》的台本和作曲是一个人，这部作品的音乐性几乎是天生的。我认为这部作品的音乐应该做到在古典风格中透出一点现代意味。汉唐舞蹈的成就最为显著，宋朝舞蹈实际上是对汉唐的继承。因此，剧中的舞蹈元素是从汉唐中撷取，没有完全拘泥于宋朝。
    记者：看到天空盛开的烟花时，我想到了迪士尼。您认为该拿什么去打造一个如“迪士尼”般成熟的品牌呢？
    张仁胜：一个大型实景演出要成功，天时地利人和缺一不可。
    眼下中国的实景演出正是突飞猛进之时，此为天时；清园的良性发展已经让这台实景演出达到了水到渠成的程度，此为地利；演出的承制公司在中国实景演出中有着最为可靠的心得与经验，此为人和。所有的条件已经具备，各位艺术家再付出自己最大的努力，我坚定地相信通过我们全心全意地倾力打造，《大宋·东京梦华》将成为中国实景演出中一个成功的案例，也将成为河南旅游走向世界的知名品牌。m