□柯文辉
    国增弟有幸得从名师游，江文湛君教其不与前人苟同；郭石夫君诲其不与古哲苟异：张之光兄度其拓展画内外空间，于平凡岁月中透悟禅理，出入诗境，独行拔俗。国增唯唯，尊业师更尊造化历史。每日五时必起，冬晨画两小时方见东方初白。寸阴是惜，不敢少懈。近岁，益悟画外功夫未深，夜读画论、题画诗词、名家画谱，陶冶气质，蒸馏精纯，磨砺胆识，自师辈肩头起步。操练笔墨，苦耕砚田。偶临古画，若漫游大师肺腑，平处见其真，密处得其简，疏处咀嚼其繁，厚重处获其灵动，率真处得其本性。久乐无倦容，非言语文辞可以追溯。
    国增积累多年渐悟：画者化也，化我入山川，化花鸟为我，笔笔是客体，笔笔是心灵符号。故画当有自我渗透笔墨间，物象皆着我之肝胆，复外化为造型笔墨。炼境造意为上，写形次之。失形未得意，非真画矣。而“密码”向千年后韵士发出，首重篆隶书练习，强化线条含金量，折射生活，传神抒情则不在话下。重技轻艺叛道，乃以造就技工模型雕制学者，虽非南辕北辙，事十而功一，捷径自诩，欺人也。因忆幼年见木工制桌，千斧万刨，挥汗如雨。及至器成，见桌不见斧刨痕迹。瓦工砌砖，竣工后砖仍在，化而为墙，墙是砖又非砖，反复勤思，渐懂笔墨与造型寄情关系。线条独立亦具审美内容，似弦叩之有声，声以载情。而初读图画，见形象不见线条墨块，涵入物象。此中至理似浅而深，若奇又凡。结合笔墨，艺事渐进。
    他时时自警：无一定数量形不成气候；但量必须受制于质。片面求多，学而不思，流于程式化，板结为习气。一朝感染浮滑，十年难除。避熟求得熟后之生，下笔从容，气度雍穆，显示学养定力，当每画不忘。自胜者勇，风格积淀过程，即自我较量必然结果。三年来，他令人刮目相看，“奥秘”在此。
    国增要将大自然当无边际大天书来解读。花鸟鱼虫，这些自然界的生灵，是能与我们对话的朋友。要以友善的目光去观察它们，赋予它们以永恒的生命活力，这是画家对宇宙、自然、生活规律的理解和感悟，借助花鸟这个载体，进行自我抒怀。
    国增大画气旺，小画求精，甚至比大幅完整，浓墨亦较透明，力与心违之处还待提高。使线条雄强，尤须写字。不同的笔法，可以变化出粗细、刚柔、润涩、轻重等不同的线条，这些线条可以引起不同欣赏者的情绪反应。
    出版作品集，国增兴奋，感念师德及亲朋勉慰，为他添加源源不断的热能。他表示：一定保持谦虚，童心观世，赞颂生活。在求索真善美的过程里充当一个饱润准确的音符。不骄不躁，像只萤火虫，光微亮不休。谨以小序送他重上征途，迎接丽日！
    （本文系文化部中国艺术研究院研究员、著名作家、艺术评论家柯文辉先生为《鲍国增花鸟画作品集》所做序言。）
鲍国增艺术简介
    鲍国增，1952年生，郑州市人，号紫竹斋主。现为河南省花鸟画研究会副会长，河南省人民对外友好协会理事，河南省书画院学术委员会委员，河南省书画院特聘国画家。
    鲍国增自幼酷爱书画，常浸淫其中，早年师从孙丙吾先生学习梅兰竹菊，后又从花鸟画大师吴昌硕入手，潜心研习。20世纪90年代后，受长安画派著名画家江文湛、张之光先生指导，眼界渐宽，花鸟画的创作及鉴赏能力不断提高，并且画风大变，有突破性进展。
    2004年，以优异成绩结业于中国美协花鸟画高研班，得到著名大写意花鸟画大家郭石夫先生赏识并收为弟子，从而巨幅佳作不断面世，令美术界关注。2005年4月参加由中国美术家协会、文化部中国画研究院、北京画院主办的“郭石夫师生画展”，在河南博物院隆重举行，2006年3月由河南省书画院主办，河南省国画家协会协办的“鲍国增花鸟画作品研讨会”在河南省书画院成功举办，与会专家对其作品给予了高度评价：2006年4月应邀参加河南省美术家代表团赴韩国举办画展和美术交流，2006年8月应邀赴马来西亚参加第三届 “亚洲新意”美术交流展，作品被马来西亚国家美术馆收藏。2006年9月，作品《报春图》荣获第13届全国花鸟画邀请展铜奖,2007年7月应邀赴台湾参加“海峡情·中原风”中国画名家邀请展进行两岸文化交流。《美术界》、《国画家报》等多家新闻媒体曾对其做专题介绍，并由河南美术出版社出版《鲍国增画集》，中国工人出版社出版 《当代名家技法图例经典·鲍国增写意花鸟》作品集。
    其作品雄强大气中透出灵秀，生动而不失文雅，并在图式风格上走向深化,同时逐步建构起个性化笔墨语言,以金石气为审美旨归,追求重、拙、大和气势两生的风格表现。画风朴、拙而不失清雄，笔墨郁肆而不失灵机，融写意与装饰为一体，别开新面，雅俗共赏。近年来作品多次入选各级展览并获奖，颇为收藏家看重。