专家齐聚论坛，商讨中国电影的创作和发展
9月25日到26日，2020中国金鸡百花电影节现实题材电影创作论坛、第二届中国动作影视发展与创新高峰论坛、中国科幻电影创作高峰论坛在河南举行。众多专家齐聚黄河畔，共论中国电影的创作和发展。□东方今报·猛犸新闻记者 米方杰 宋迎迎/文 沈翔/图
听电影人讲述中国电影与中原文化
9月25日，2020中国金鸡百花电影节现实题材电影创作论坛在郑州市上街区举办。 论坛上，著名导演张纪中等数位业内大咖共聚一堂，探索现实题材电影的创作之路，研讨中国电影社会价值体系的内涵，促进影视文化产业发展，传递电影正能量。 “我历来拍戏遵循四个字，信念、血性。”张纪中曾拍过一个电视剧叫《英雄时代》，讲的就是炎帝、黄帝、蚩尤的故事。“拍摄这个故事的时候，我去殷墟实地采风，给了我很深的启迪。河南有丰富的文化资源，发生在这个地方可歌可泣的故事，都是最好的题材。尤其是在当今国际形势风云变幻的时代里，更应该让中国人有自己的血性。”张纪中希望这些作品能够在观众心底划一道“浅浅的痕”，一部部作品累积，就会产生巨大影响。提到河南影视行业发展时，张纪中表示，河南应加快发展步伐，吸引更多人来拍摄这些故事。 全国政协委员、北京电影学院原党委书记侯光明从电影的诞生、中国电影的发展等方面给现场影迷和电影爱好者送来满满的“干货”，他认为，现实题材电影要遵循两个关键，即尊重观众、敬畏市场。同时他也寄语青年导演，要多学习，敢创新，为中国电影贡献力量。 中国艺术研究院原副院长贾磊磊认为，中原文化具有特别强的生长性和延展性，和电影艺术可以很好地结合起来。以黄河为题材的电影就拍了很多，像《黄河大侠》《黄河绝恋》等。 国家一级导演卢卫国讲述了当年在河南拍摄《不是闹着玩的》《就是闹着玩的》等影片幕后的故事。他说，多年来河南电影一直在坚守，作为河南的电影人，要加强学习，带着敬畏心继续深耕电影创作，努力打造出河南电影的品牌。 著名导演韩万峰是土生土长的河南人，他的作品《那山 那人 那狗》 曾获中国电影“金鸡奖”最佳影片奖。作为典型的现实题材电影，由他参与主创的《天边加油站》在今年的中国金鸡百花电影节期间首次与影迷见面，反响热烈。论坛上，韩万峰向与会嘉宾分享了创作历程和电影的拍摄背景。 “武术之乡”谈功夫影视
9月25日下午，第二届中国动作影视发展与创新高峰论坛在中华“武术之乡”河南登封举行。本次论坛以“动作让影视更精彩”为主题，旨在以动作电影的力量聚集全球电影人，聚焦影视创新驱动战略，关注文化创新体系建设。以全球视野谋划和推动文化创新，弘扬中国文化，让中国电影迈向世界，让世界看见中国。
原国家电影局副局长、中影集团董事长杨步亭，著名动作片导演、动作指导、中国动作导演协会会长马中轩，河南省武术队总教练聂建国，中国动作导演、演员协会秘书长吴啸，好莱坞资深武术指导、动作演员、世界传统武术联合会中国区主席侯友胜，内地著名动作演员释小龙等出席论坛。来自影视一线行业的著名动作演员、动作导演、电影投资人等为中国动作影视的未来腾飞献计献策。 “从李小龙到成龙、李连杰、甄子丹，他们创造并推动了动作电影的发展，可以说每一个都占据着电影市场的重要位置。只要他们一出手，基本就是大热门。”著名武术家、动作片导演、演员、制片人马中轩说，直到几十年后的今天，他们却依旧承担着华语动作电影的主力，新生人才断代已成为目前市场不容乐观的事实。不仅如此，创新也正在成为华语动作电影的软肋。 动作让影视更精彩，培养高素质演员势在必行。河南省武术队总教练、国家级教练员聂建国认为：“武术发展要做到两个词，‘国际化’和‘中国元素’。” 功夫影视是武术艺术的重要载体，然而目前多数武打演员的武术功底和素质却不容乐观。除武功之外，演技、素质也很重要，高素质的演员方能潜移默化地展现出人物气质。因而武术影视的发展，挖掘、培养一批高素质演员势在必行。 原国家电影局副局长、中影集团董事长杨步亭认为，中国动作影视不但有优秀的文化内涵，而且还有优美的武术动作，要运用世界多元方法讲好中国故事。 论坛现场，旨在集合全球动作电影资源，打造国际动作电影全产业链第一平台的“中原国际动作电影学院”签约成立。与会嘉宾还围绕“中国动作影视产业发展现状、中国动作演员现状及新人培养模式、金融创新与中国动作电影未来、动作影视国内发行与海外市场分析”等议题，共同探讨中国动作电影未来的创新发展之路。 科幻作家 探讨中国科幻电影未来 9月26日上午，以“打造新时代的科幻电影”为主题的2020年中国金鸡百花电影节（第35届大众电影百花奖）中国科幻电影创作高峰论坛在郑州拉开帷幕。论坛现场，当代著名科幻作家韩松、世界华人科幻作家协会主席陈楸帆、北京天文馆馆长朱进，科幻电影《流浪地球》编剧、制片人龚格尔以及著名科幻作家江波、宝树等嘉宾对中国科幻电影发展的未来进行了探讨。 “什么算是一部好的科幻电影？应该如何评判？”论坛一开始，韩松便抛出了这个问题。 陈楸帆表示：“能否激发好奇心是我评价一部科幻电影优秀与否的标准。”结合当下，《信条》的上映让观众直呼“烧脑”“看不懂”，这种科幻片，该如何评价？ 陈楸帆认为《信条》从时间逆转的角度，给出了一个全新的角度，但是，《信条》似乎让人过分纠结于故事逻辑，反倒让人耗进到好奇心之中，有些适得其反，“所以好奇心也是要有度的。” 近年来，《三体》《医院》等让中国科幻文学在世界是大放异彩。《流浪地球》的大获成功，让人们对国产科幻电影寄予厚望。对于创作者而言，如何激发出创作欲望，为科幻电影提供更多“干粮”？ 宝树认为，好的科幻作品一定充满好奇心，而好奇心的源头大都来自创作者对科幻的热爱。对于科幻创作者而言，保持初心最重要。“一定是先有想表达的东西，接着再去填充内容，电影制作也是一样。作为内容创作者，保留自己最开始想做的东西很重要。”他说。 韩松则以好友郭帆导演的《流浪地球》为例：“郭帆是个科幻迷，找主角的时候就想到了吴京，因为吴京的老婆谢楠是个科幻迷，还写过科幻小说投过稿。像斯皮尔伯格、卡梅隆等国际大导演从小也喜欢科幻，他们之所以成功，首先凭借的是对科幻内容的热爱。” 在论坛现场，韩松还向《流浪地球》的编剧、制片人龚格尔提出了一个“尖锐”的问题：《三体》为何怎么拍也拍不成？这个问题引起了现场科幻迷的会心一笑。龚格尔笑着表示，《流浪地球》的诞生比较有试验性，因为科幻类电影制作周期长，制作难度也高，对国内科幻电影市场而言，还需要一段成长时间。他还表示，自己曾经和《三体》的工作人员吃饭“刺探情报”：“未来两三年，会看到几部优秀的三体电影，我也很期待，请大家不要着急。” 科幻电影要走向成功还需要哪些必要条件？与会嘉宾认为，来自政策上的支持和投资人的耐心很重要。 值得一提的是，关于《流浪地球》制作的体系，龚格尔以及制作团队的经验已成为教材，提供给北京电影学院的学生学习。陈楸帆在现场表达了对《流浪地球》制作团队的赞赏。他表示：“这种体系的建立非常重要，想要完善整个科幻电影工业化的体系，正需要这样现成的例子。”
