12月18日下午，正在郑州举行的“2019年河南省文艺骨干培训班”，迎来了中国舞蹈家协会主席冯双白，他以《从〈永不消逝的电波〉看舞蹈创作的探索》为题，为学员们带来了一场生动活泼、风趣幽默又不失条理的讲座，儒雅睿智的他以及他对舞蹈创作深邃的思考，让听者如沐春风。
讲座结束后，冯双白接受记者专访时说，近年来河南舞蹈发展势头非常好，而他既期待来河南、喜欢来河南，又非常害怕来河南。 □东方今报·猛犸新闻首席记者 梁新慧/文图 一个不愿重复自己的人
12月18日，冯双白在三个小时的讲座中，以舞剧《永不消逝的电波》为例，一边讲解自己的思考认识和观点，一边播放《永不消逝的电波》片段。风趣的讲解、幽默的话语，深深吸引了所有学员。而他经过深邃思考得出的独特观点，更是引起了与会学员的共鸣。播放视频片段时，后排学员纷纷站立、踮着脚尖儿看，生怕错过了精彩的剖析。这样的讲座场景，并不多见。
“我非常希望到河南来，又非常害怕到河南来。”讲座即将结束时，冯双白的深情告白，让大家印象深刻。 在接受记者专访时，冯双白解释，虽然他不是河南人，但来过河南很多次，对河南有着深厚的感情。“河南的两部舞剧《风中少林》《水月洛神》都获得了大奖，在中国舞蹈界具有重要影响力。十分荣幸，我是这两部舞剧的编剧。我的作品在河南，所以，每次来河南，内心都充满了欢喜。河南给了我很多滋养。无论《风中少林》背后的少林文化，还是《水月洛神》背后的三国文化，对我来说，这不但是艺术的滋养、精神的滋养，更对我的人生产生了直接影响。”近年来，冯双白多次来河南授课，而他是一个不愿重复自己的人。 每次讲课，内容都不一样，总会令大家耳目一新。 “我很在乎河南，更在意河南的听众。所以，每次来河南，我都要把最新的思考与大家分享。”冯双白说，要做到常讲常新，很有压力，因此，他既期待来河南，又非常害怕来河南。 一个细节看出求知的态度
身为中国舞蹈家协会主席，说起河南舞蹈的现状，冯双白夸赞：从整体看，河南舞蹈创作势头非常好。冯双白说，前些年，河南从事舞蹈创作的人不多，如今愿意从事编导的越来越多，就像此次前来听课的学员，很多人站着听。通过这个细节，就能看出大家求知的态度。
冯双白说，早在本世纪初，河南省实施“郑汴洛文艺精品工程”，集中推出了《风中少林》《清明上河图》《河洛风》《木兰诗篇》四台不同风格的原创音乐、舞蹈作品，这在河南省舞台艺术发展史上是空前的。 今年11月10日，“出彩河南 祝福祖国”——河南原创精品舞蹈专场演出在北京举行。在本场演出中，所有舞蹈节目均为河南原创精品舞蹈，都是在各种舞蹈大赛中的获奖作品。像《黄河》《我们在黄河岸边》等作品，曾获得中国舞蹈最高奖“荷花奖”。《源源红旗渠》获得教育部中小学生艺术展演金奖等。 “近年来，河南舞蹈界不断有好作品出现，这得益于河南舞蹈人的专心、专注和不服输的发展劲头。”冯双白说。 想继续发展就要敢于突破
“河南舞蹈要继续发展，也有需要注意的问题。”冯双白建议，河南舞蹈人首先要开阔眼界，认真学习市场上叫好又叫座的作品。
“另外，还要敢于突破。”在冯双白看来，在厚重的中原文化面前实现创新，需要吸纳世界优秀文化的营养，将最有力量的中原文化和最新潮的国际视野融合，借鉴各种最先进的表现方式，实现突破。 “河南既有厚重的历史宝库，又有当下的火热生活。实际上，河南舞蹈现实题材少，传统题材多。中原生活丰富多彩，今后也可以进一步深入生活，在现实题材上下功夫、做文章。” 冯双白创作的舞剧《风中少林》《水月洛神》先后获得多项大奖。那么，一部舞剧成功的秘诀是什么呢？ “一要言之有物。舞剧不是一个外在的故事，而要碰触背后的文化。我创作《风中少林》之前，并不知道少林文化讲究禅武医三位一体，深入少林文化以后才发现，尊重生命保护生命才是本质。即便创作现实题材的舞剧，同样要言之有物，反映真实状态。” “二要达到多种艺术元素的齐头并进。剧本、编创、舞台、美术、音乐乃至整个团队，必须齐头并进。舞剧艺术有一个短板就会垮塌一大块。” 冯双白说，第三就是舞剧要和观众产生情感共鸣，要走到观众心灵深处，让观众和故事对话。 “创新”比“财力”更重要
冯双白围绕舞剧《永不消逝的电波》，向学员分享了他对舞蹈创作探索的认识，让大家深受启发。
早在上世纪，同名电影《永不消逝的电波》堪称经典，因此，这部旧题材的红色舞剧在创作之初并不被看好。然而，出乎意料的是，它历经两年酝酿，首演后一鸣惊人，不仅获得了“文华大奖”“五个一工程奖”，更赢得了市场青睐，许多“90后”“00后”自发“二刷”“三刷”。到今年年底，《永不消逝的电波》将演满100场，演出邀约更是排到了2021年。 冯双白认为，《永不消逝的电波》探索出了中国舞蹈艺术的新路。这部作品通过众多舞台细节和表演细节，准确勾勒出一个充满年代感的上海。同时，通过大量借鉴电影蒙太奇手法，以多变时空浓缩出谍战风雨，抓住了当代观众的注意力。“以前，大家都认为动作是舞蹈的语言，后来发现，结构也是舞蹈的语言。如今，通过《永不消逝的电波》让我们发现，空间、视角也是舞蹈的语言。” 在讲座中，冯双白还透露，上海为了排这部舞剧，给予充足的经费保障，专门承包了一个剧场用于排练。 如何处理资金投入和打造精品的关系？“一部经典作品的打造，离不开资金支持，但第一位还是创新。就像《永不消逝的电波》，采用的是全新的舞台观念、舞台构成，各个环节都充满了创新元素。正是有了这种创新，才有了财力的支撑。对于中西部地区来说，创新比财力更重要。当然，这不意味着不需要财力的支持。”冯双白说。
