对残次品好奇 她研制出国礼 用“坚持”打造自己的汝瓷品牌

    一提起汝州，大概都能想到那里的汝瓷，从上世纪80年代开始，汝瓷事业发展进入快车道，汝瓷精品不断涌现，汝瓷产业规模不断扩大，使得汝瓷成为汝州对外宣传的一张靓丽多彩的名片。

    汝瓷曾多次被作为国礼，王振芳的“中华和瓶”则是其中之一。今年49岁的王振芳与汝瓷的渊源，已经有30余年了。记者走进她的工作室，中国传统特色代入感很强，整体布置简单大方，正前方是陈列区，展示着她和爱人范随州的汝瓷作品，右边是会客区，茶几和沙发均为中式。或许因为长时间和汝瓷相伴，王振芳神情气质素雅、淡然、平和，一如行走的汝瓷。

    □东方今报·猛犸新闻见习记者 周兰/文图

    从瓷片到瓷器 30余年仍爱不释手

    宋代时，汝瓷达到了鼎盛时期，断代之后一直到上世纪50年代才开始汝瓷的恢复研制工作，也就是那个时候，国营汝瓷厂建立起来了。

    王振芳是1969年生人，当时在她老家汝州赵庄附近，有一个国营汝瓷厂，她小时候上下学路上会看到很多汝瓷的碎片。“周边人说这就是汝瓷，那些碎片颜色很漂亮。”这是她对汝瓷最初的一种感知。

    1987年毕业后，王振芳便到了汝瓷厂工作，并认识了踏实做事的范随州。每个工种、每道工序，他们基本都做过。接触得越深入，就越是发自内心地喜欢汝瓷，喜欢这门技艺，两个人也因此渐渐产生了感情。

    宋代时期，老百姓很难见到汝瓷，即使是残次品，也无从发现。历史记载的残次品处理方法是将其砸碎深埋，直到现在也是，只要有一点瑕疵，当时就会砸碎。“出窑时，成品不好的话就直接打碎，变成瓷片了。”王振芳介绍，汝窑在2000年之后成为中国十大考古发现，它的发现就是看到一个器物和很多这样的碎片。

    王振芳对瓷片情有独钟，一直到现在都无法泯灭对瓷片的喜欢。虽说是被分配到国营汝瓷厂工作，但这对她来说，无疑是梦想的开始。那个时候，除了上班，她最大的兴趣就是跑窑口，捡一些瓷片标本。慢慢地，她发现，每一个瓷片背后，好像都能解释宋代的时代发展，通过对比研究，可以了解宋代瓷器到底是什么样子，于是就有了后来的收藏。她当时的第一件藏品，就是花500元钱买来的一个青瓷碗。

    闭门造车是不行的，必须有根有源。王振芳和她的爱人都喜欢下功夫去收藏，他们所收藏的汝瓷级别不是太高但是能说明当代社会问题，用这些作为标本去研究。以至于到现在，他们将所有的收藏品集中在一起，成立了一个标本博物馆对外开放。

    半年没一个成品 

    烧窑师傅都慌了

    王振芳进厂之后，通过一些工作经验的积累和捡回来的瓷片，对汝瓷产生了更浓厚的兴趣，并产生了一种想法：创办自己的工作室，建立自己的品牌。

    建立品牌需要先收藏汝瓷进行研究，这就需要资金投入。当时王振芳和其爱人每个月只有几百块钱的收入，相对于建立品牌的资金来说可谓是微乎其微。于是，她想到了开工作室，既能研究汝瓷，还能用自己做的小瓷器赚取一些费用。就这样持续了三年的时间，一直到2000年，王振芳开始创办公司，打出自己的品牌。

    刚刚成立公司不久，王振芳发现，烧出来的东西都是有问题的，那些瓷器不是变形就是有裂痕，王振芳夫妻俩和工人每天都在研究怎么解决这些问题，但始终找不到思绪。这样的状况持续了半年多的时间，在王振芳看来，这也是他们最困难的时候。

    “我印象非常深，烧窑的师傅抱着头蹲那儿哭，因为投入太大。我们夫妻俩手里的积蓄从十万元开始办公司，到后半年三十万投进去，一件好产品都没见，全部是废品，砸碎的东西整车整车朝外拉。”王振芳说，面对当时的情况，他们夫妻俩从来没想过要放弃，一致认为，不管有多困难，一定要保持生产。

    就这样一直坚持着，边烧制、边总结、边研究，终于出了第一个成品，王振芳和工人们喜极而泣，将近一年的付出终于有了收获。

    “计划三年，实际上只用了一年半的时间，就已经完成了公司应该正常的运行模式。”王振芳说。

    汝瓷背后有一个美丽的故事

    “我戴的项链，全部都是汝瓷，我不戴金银珠宝，我感觉汝瓷是最漂亮的。”王振芳说，有种天青色，是一种很奇妙的颜色。它的出身，与著名的文艺皇帝宋徽宗有关。

    一天，宋徽宗做了一个梦，梦到雨后天空的颜色异常美丽，鲜亮的蓝色之上笼罩着一层朦胧的白色，让他惊喜不已。一觉醒来，宋徽宗对美景依然念念不忘，写下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。随后他下了一道圣旨，要求汝窑工匠烧制出“雨过天青云破处”般颜色的瓷器。

    工匠们经过无数次的尝试和摔掉重来，终于制成了博得君王一笑的“雨过天青”色。它不是普通的蓝，也不是普通的绿，而是介于蓝和绿之间，色调单纯清雅，釉光温和含蓄，是一种难以言说的颜色。天青色对于宋徽宗来说，更犹如一抹希望的颜色，寄托了他渴望和平的心情。

    一次偶然 烧制出了国礼

    “我喜欢汝瓷，因为它简单而不简约。当你心情浮躁或是仔细去端详它时，你的心情会慢慢平静下来，这就是我感觉汝瓷最大的魅力所在。”王振芳笑着说。兰花碗、玉壶春、莲花碗、中华和瓶……当提到印象最深的瓷器时，她说：“可能要数中华和瓶了。”

    王振芳介绍，中华和瓶的产生并不是设计好的，而是在烧制瓷瓶时，两个瓶子连接在了一起，当时还被她当做了残次品，差点就被摔成瓷片。

    王振芳说，放窑里烧制的瓷器，在摆放的时候是要有一定距离的。“汝瓷在烧制过程中是有收缩率的，按道理来说应该是越离越远的，而当时的两个瓷瓶正好是烧在了一块儿，而且非常完好。”

    看到这样的瓶子，王振芳并没有想太多，只是觉得比较可惜。正当她拿不定主意的时候，店里一位喜欢收藏的顾客看到，他拿起瓶子看了看，就决定要买下来。卖出去之后，王振芳就想着，这样烧制可能更有商机，就尝试再烧制一些连体的瓶子，但是，烧了很长时间也没成功。

    这样的失败让她产生了更加强烈的好奇心，一时间，研究中华和瓶如何烧制成了她的主要任务。终于，在两年多之后的2012年研制成功。

    “中华和瓶”这个名字也是经过了三次改动才定下来，乍一看外形，王振芳给它取名“连体瓶”，后来改名“连心瓶”。2012年，大陆和台湾开始互通、互航、互游，当时国台办希望找一件东西，能够代表大陆与台湾的关系，一脉相承、一衣带水。王振芳就决定投稿试试，但是“连心瓶”这个名字困住了她。“瓶口相连，瓶体相连，而且要当做国礼，不如叫‘中华和瓶’，还寓意‘中华和平’。”王振芳把“中华和瓶”的图纸邮过去，没多久，就告知被采纳了。

    现在的“中华和瓶”已经被数十家博物馆收藏。“这不仅是我个人的代表作，现在已经成为行业的经典造型。”王振芳说。

    ■记者手记

    汝瓷最难得的颜色是“雨过天青”，王振芳的事业发展也如同雨过天晴。她和爱人范随州每三年都会制定一个新的规划，每一年都会制定一个新的目标，用这样的规划把事业稳步推进。从最开始完成基础工作、熟练掌握工序和烧窑技艺，到后来搞研发，开发自己拥有自主知识产权的产品。在烧制技艺和造型方面，他们是把古代韵味与现代精神融合在汝瓷当中，让汝瓷跟着时代的发展，露出传统又不失“潮”的新面貌。