导演杨超：类型片应有极致的冲突

    ?从“失败的文艺青年”到十年磨一剑的《长江图》获得国际大奖；从任职高校从事电影教学，到创办线上课程带网友“拉片”。出生于河南信阳的导演杨超，经历了从自我表达到推动行业的过程。今年7月开始，这个被贴上理想主义者标签的导演，开始在线上讲授电影课，把视野投向更广阔的群体。他把自己比作大众点评里的“超级吃货”，希望通过分享导演思维看电影，提供看电影的第N+1种方法。

    □东方今报·猛犸新闻记者 王姝/文 受访者供图

    通过导演视角提供观影攻略

    记者：作为导演，在作品完成和投放市场的过程中，有没有发现观众看电影存在一些倾向，是和您原先认知不同的地方，怎样评价这种倾向？

    杨超：观众确实有一定的选择性，导演对观众的反应可能会有细节的惊奇，但不会有大方向的区别。如果你拍了艺术片，希望得到类型片的反应，这肯定是愚蠢的；如果拍了类型片，想让观众对逻辑有不同的认知，也很困难。

    我们只知道观众偏好，很难去猜测观众的倾向性，也没必要去猜测。看电影本身是一件非常开心和自由的事情。

    记者：您觉得用导演思维看电影，对观众有哪些启发？

    杨超：一个真正把电影当作职业的导演，对电影的看法是有一些参考意义的。就像我们去找一个餐厅，也特别想听到那些超级吃货的观点，当然他们的观点也是一家之言，但很多时候确实有参照意义。导演思维看电影，就是这么一种美食攻略的指南吧。

    记者：通过线上的形式和观众分享观影经验，与在课堂讲课有哪些不同？

    杨超：线上录播课最大的感觉就是互动不足吧。平时上课的时候，你是直接面对学生的，会透过学生的一些反应知道他们的疑问，来跟学生互动；线上的形式，就没法直接互动。所以就讲课的体验来说，录播不如上课那么舒服，可能未来直播会替代录播的形式，进行实时的分享。

    但是直播有一个问题，就是我们的交流会变得非常碎片化和表面化。我们未必能完整地表达对一个问题的认知，而是变成无数碎片化的交流。录播可以准备得更充分，用完整的方式表达一个个的内容，所以有它的好处。

    中国电影缺乏现实题材

    记者：刚过去的暑假档很热闹，《我不是药神》口碑爆棚，是否与目前现实题材电影缺乏有关？

    杨超：现实题材是太缺乏了。中国当代是现实题材的宝库，有可能产生现实题材电影的票房王者，但是恰恰最缺乏现实题材作品。《药神》其实是勇敢地挑战了一部分现实题材，虽然在价值观上，还有不敢去做到的程度，但是依然得到了观众的追捧，原因就是因为它面对了一部分现实。

    我们看到韩国很多万人空巷那种票房大片，都是现实题材的社会问题剧，或者是跟国家转型有关的故事，去写社会的热点、痛点。

    非常可惜的是，我们的现状不允许我们这么做，现实题材几乎是一个零的状态。

    记者：您认为中国电影在丰富多样性方面还有哪些空间？

    杨超：中国电影在丰富性方面还有更多的空间，不仅仅是现实题材和社会问题剧，在类型角度上，也有很多空白类型没有去填补。真正有原创能力的作者得不到资源、工业的支持；而很多占领了大部分资源的类型，神话、玄幻、宫斗啊，其实是一二十年的重复，而且它们在价值观上非常反动。

    比如最近很多恐怖片很棒，中国的恐怖片却始终处于一种不能“成精”、不能“迷信”、坏人不能得势这么个级别。如果我们想要恐怖片这个类型，最基本的逻辑是，透过极致的矛盾，写出社会的痛点，写出某种超出限制程度的矛盾冲突。如果没有这种人的精神的极致冲突，这个类型就不存在。

    其实所有的类型片都是如此。我们在类型开发上的这种孱弱，归根结底还是目前的审查制度从根儿上取消了类型片的基本底线。这个底线就是光明、黑暗的对抗将矛盾冲突推到人间的极致，要有非常坏的坏人、非常好的好人，好坏之间、价值观之间产生不死不休的冲突，碰撞出非常灿烂的火花，这才叫类型片，才叫戏剧。

    现在我们在类型的丰富多样性上，不是说还有哪些空间，而是任何一个空间都不敢做好，不敢推到人类间的极致，不敢面对冲突。电影终究是一个大众化产品，它最终是不是繁荣，还是取决于社会本身是不是繁荣，取决于民间是不是有生机。